A dança contemporânea foi iniciada entre 1950-1960 por Jean-George Noverre, um coreógrafo francês, como uma forma de protesto contra os padrões clássicos (apesar de ter algumas referencias ao ballet, jazz e hip-hop). Esta apenas foi definida concretamente em 1980, pois teve 30 anos em experiencias e improviso. É também um estilo de dança voltado para a diferença e inovação do mundo artístico, onde é dado ao bailarino liberdade para criar as suas próprias partituras coreográficas. Normalmente estas são relacionadas com temas de política, sociedade e cultura, por isso diz-se que quando um bailarino estuda o seu tema tem muito mais sucesso na coreografia realizada. Apesar de usar a base do ballet clássico, como o uso das diagonais, a dança contemporânea é usada como protesto contra a cultura clássica (como já foi acima referido), fazendo assim com que as bailarinas deixem de lado as sapatilhas e atuem descalças. Na dança contemporânea, a necessidade de se construir novos caminhos que servissem de base para a liberdade expressiva do corpo fez com que, coreógrafos e dançarinos, procurassem outras fontes referenciais de formação corporal. Foram encontradas outras técnicas para as criações coreográficas e, principalmente, para o desenvolvimento de um pensamento de dança voltado para a expressividade com base na ideia de que, “a intensidade do sentimento comanda a intensidade do gesto”.